Visuel officiel de l'exposition, calque 4 Visuel officiel de l'exposition, calque 3 Visuel officiel de l'exposition, calque 2 Visuel officiel de l'exposition, calque 1

Faites défiler pour découvrir

Afropolitan Comics

De l'Afrique du Sud au Continent, Images en Conversation

Bienvenue dans un monde entre réel et imaginaire ; un monde où les images sont aussi importantes que les mots, un monde qui nous raconte des histoires de vie, de pouvoir, de luttes, d’amitiés et qui nous plonge dans des univers à la fois étranges et familiers.

Vous y découvrirez des contes provenant de toute l’Afrique. Les artistes et écrivains qui imaginent ces nouveaux récits utilisent l’une des plus anciennes formes d’expression.

Les commissaires de cette exposition espèrent que vous serez émus par ce que vous allez découvrir, la bande dessinée étant un art encore souvent méconnu sur le Continent. Divisée en deux parties, l’exposition sera l’occasion de voir d’un côté les œuvres qui ont fait partie de l’exposition sud-africaine Art of Comics, et de l’autre leur équivalent panafricain dans ce qui, nous l’espérons, permettra d’offrir un vrai aperçu de l’afropolitanisme – cet esprit d’exaltation africaine que l’on retrouve partout sur notre continent.

Faites défiler pour découvrir

Chapitre 1

Autobiographie

La bande dessinée et les romans graphiques sont pour la littérature autobiographique un format important et nouveau, et permettent tout naturellement aux auteurs de bande dessinée de raconter des histoires et des expériences personnelles. Le roman graphique ouvre un champ d'expression plus large et offre la possibilité d'une narration plus expérimentale. Les diverses stratégies narratives permettent au lecteur de se sentir plus proche de l’auteur et de ses cheminements personnels. On peut ainsi s’imaginer en train de s’asseoir près de l’auteur pour l’écouter, ou bien rêver à un monde dans lequel nous pourrions partager notre quotidien avec nos héros favoris. L'univers de la bande dessinée permet de réaliser que, où que l’on vive, nos récits personnels et de quête existentielle sont universels, et que le format de la bande dessinée nous offre un espace créatif pour exprimer qui nous sommes.

Afrique du Sud

Cliquer sur le bouton Presser le bouton Pour changer de région

Le Continent

THE INITIATION
Mogorosi Motshumi

Dans The Initiation, Mogorosi Motshumi médite sur son enfance et comment celle-ci l’a amené à devenir un activiste du Mouvement de conscience noire, suite au soulèvement de Soweto, et l’a poussé à partir pour Johannesburg où il a connu l’apogée de sa gloire durant les années 1980, en tant qu’auteur de la bande dessinée populaire Sloppy.

De The Initiation par Mogorosi Motshumi

Ce roman graphique nous fait vivre le divorce, la dépendance, la tragédie familiale et le VIH/SIDA. Le roman de Motshumi – imprégné de la malfaisance du régime de l'Apartheid, tel qu’il est perçu par les yeux d’un enfant puis la conscience politique grandissante d’un adolescent – est une histoire sud-africaine classique. C’est également le récit personnel et d’une grande richesse des joies et des défis universels de l’enfance, allant de la chasse aux lézards et de la construction de passages à gué, aux négociations avec les nouveaux camarades de classe. Il s'agit du premier tome d’une trilogie dont les deux derniers restent à publier.

J’avais compris que je pouvais m’exprimer grâce à ce médium. Enfant, je n’étais pas très bavard, et le papier est le moyen qui m’a permis d’exprimer mes sentiments.

De The Initiation par Mogorosi Motshumi
De The Initiation par Mogorosi Motshumi
De The Initiation par Mogorosi Motshumi
MENGELMOES
Willem Samuel
De Mengelmoes par Willem Samuel

Mengelmoes (dont une traduction approximative serait ‘salmigondis’ ou ‘méli-mélo’ en français) explore l’adolescence de Willem Samuel, alors jeune Afrikaaner dans un lycée post-1994. Le titre est une référence à la manière dont il a vécu le pays après les premières élections démocratiques, lorsque la situation politique était très instable. Ses planches contiennent un mélange de réalité et de fiction, traduisant sa tendance à la rêverie et une vie pleine d’imagination. Des personnages de films et de bandes dessinées apparaissent fréquemment dans des situations banales, comme par exemple Judge Dredd ou des personnages de Star Wars, et les scènes de la vie de Samuel se manifestent souvent comme des "instantanés", reproduisant ainsi la manière dont notre esprit dérive vers différentes issues possibles pour une situation donnée.

De Mengelmoes par Willem Samuels
De Mengelmoes par Willem Samuels
De Mengelmoes par Willem Samuels

Vous faites partie de la société et vous créez de l’art en réponse aux choses que vous voyez autour de vous.

Cameroun LUCHA, CHRONIQUE D'UNE REVOLUTION SANS ARMES AU CONGO
Annick Kamgang
De Lucha, Chronique d'une révolution sans armes au Congo par Kam

Écrit par Justine Brabant et dessiné par Kam, Lucha, Chronique d’une révolution sans armes au Congo, est l’histoire du mouvement du même nom, créé par de jeunes Congolais de tous milieux qui ont choisi de mener un combat pacifique dans un pays où les choses se règlent souvent par les armes, le clientélisme ou la corruption. C’est en janvier 2012 que ce mouvement citoyen voit le jour à Goma, dans l’Est de la République démocratique du Congo (Kivu).


écrit Justine Brabant, illustré par Annick Kamgang

Animé par le désir d’un pays nouveau, véritablement indépendant et démocratique, la Lucha milite, à travers des actions non violentes pour l’accès à l’eau, à l’éducation, la fin de l’impunité des groupes armés et la tenue d’élections présidentielles. Ce mouvement très populaire sera régulièrement réprimé par les autorités. Découpé en neuf chapitres l’ouvrage en noir et blanc bénéficie d’un trait simple mais efficace.

De Lucha, Chronique d'une révolution sans armes au Congo par Kam
De Lucha, Chronique d'une révolution sans armes au Congo par Kam
De Lucha, Chronique d'une révolution sans armes au Congo par Kam

J’aime le dessin incisif, critique et qui s’inscrit dans l’actualité.

Algérie NOSTALGEEK
Togui
De Nostalgeek par Togui

Togui est un Algérien de 37 ans, maladroit, gaffeur, amoureux invétéré de cinéma, de séries, de BD, de bouffe, et de rock (surtout Dire Straits). Entre péripéties, anecdotes et souvenirs des années 80 à nos jours, l’auteur nous conduit sur les pas d’un jeune rêveur durant ce que l’on a appelé la "décennie noire" en Algérie (1990-2000), ces années durant lesquelles le pouvoir algérien a instauré un régime autoritaire au prétexte de juguler la montée de l’Islam radical. La critique socio-politique qui jalonne ce récit au style néoténique, est marquée par beaucoup d’autodérision et saupoudrée de références "geek" que Togui affectionne particulièrement.

La Bande Dessinée est un style littéraire à part entière. Ce n'est pas que pour les enfants, ce n'est pas de la sous-littérature.

De Nostalgeek par Togui
De Nostalgeek par Togui
De Nostalgeek par Togui

Chapitre 2

Héros et histoire

La bande dessinée n'est pas qu'une affaire de super-héros évoluant dans des mondes incroyables. Elle peut également relater l’histoire de véritables héros du quotidien dont les actes et sacrifices ont changé le monde. Dans ce que l’on appelle la bande dessinée biographique, les faits concernant des personnages historiques sont mis en dessins pour raconter et montrer au lecteur les actes que ces derniers ont réalisés durant leur vie. Ainsi des personnalités politiques, des stars du monde sportif et des musiciens célèbres, entre autres, ont pu se retrouver dans les pages de bandes dessinées consacrées à leur vie et à leurs exploits.

Afrique du Sud

Cliquer sur le bouton Presser le bouton Pour changer de région

Le Continent

BASADI SADI
Lesego Ditlhake
De Basadi Sadi par Lesego Ditlhake

Basadi Sadi est l’œuvre de Lesego Ditlhake, étudiante au sein du Master en Arts numériques de l’Université du Witwatersrand. Ce projet est une combinaison inédite de pages de bandes dessinées, d’informations factuelles et de poésie, célébrant la vie de figures féminines emblématiques de la lutte anti-Apartheid, telles que Phyllis Ntantala-Jordan, Ruth First et Miriam Makeba.

De Basadi Sadi par Lesego Dithlake
De Basadi Sadi par Lesego Dithlake
De Basadi Sadi par Lesego Dithlake

Cette bande dessinée, que Ditlhake a parsemée de prose, adopte divers formats artistiques adaptés à chacune des huit femmes célébrées, afin de leur rendre un superbe hommage visuel. La bande dessinée biographique offre un espace éducatif et divertissant unique, permettant de cibler un lectorat plus diversifié que celui du livre scolaire traditionnel.

Nous apprécions ses mots à leur juste valeur, ils se faufilent et peinent à traverser les fissures et les ombres d’un passé et d’un présent brutaux. Un cadre d’Apartheid.

SHAKA RISING: A LEGEND OF THE WARRIOR PRINCE
Luke Molver

Shaka Rising: A Legend of the Warrior Prince (L'ascension de Shaka : la légende du prince guerrier), scénarisé et dessiné par Luke Molver, est la première d’une série de bandes dessinées publiées par Story Press Africa qui explore l’histoire africaine. Des histoires basées sur la vie de Shaka, qui entrelacent le réel et l’imaginaire, ont souvent été transmises par la tradition orale, et les récits déformés des rivaux de Shaka et des colons blancs ont rendu la réalité de sa vie encore plus opaque. Pour cette bande dessinée, Molver a fait des recherches minutieuses et a puisé dans l’histoire orale aussi bien que dans les récits historiques écrits, soulignant que cette histoire est également une interprétation. Son style artistique frappant et sa mise en couleur évocatrice contribuent à la force narrative de la bande dessinée. Les parties éducatives, quant à elles, offrent une expérience accrue qui permet au lecteur d’être en prise directe avec cette partie si importante de l’histoire sud-africaine. Le deuxième tome, King Shaka: Zulu Prince, a été publié en 2019.

From Shaka Rising; a legend of the warrior Prince by Luke Molver
De Shaka Rising; a legend of the warrior Prince par Luke Molver
De Shaka Rising; a legend of the warrior Prince par Luke Molver
De Shaka Rising; a legend of the warrior Prince par Luke Molver

Je me réfère au vieil adage selon lequel "Une image vaut mille mots…" et lorsqu’on met des images et des mots ensembles, on gagne sur tous les tableaux…

Nigeria OUR ROOTS
Tayo Fatunla
De Our roots par Tayo Fatunla

Il s’agit d’un voyage historique qui, au départ, est un projet que Fatunla a entrepris lorsqu’il était étudiant à l’école des arts graphiques The Kubert School dans le New Jersey (USA). C’est là qu’il a créé la série initialement intitulée African Sketchbook.

Our Roots (Nos Racines) fait la chronique de nombreux évènements, coutumes et figures noires importantes de l’histoire. Parmi les sujets, personnes et lieux qui y figurent, on peut compter, entre autres, Malcom X, les signes tribaux et les Noirs dans l’Allemagne nazie, tous ayant un lien avec le développement de la culture noire actuelle.

Les Africains sont de bons conteurs et devraient pouvoir raconter les différents récits et l’histoire de l’Afrique par le biais de la communication visuelle.

De Our roots par Tayo Fatunla
De Our roots par Tayo Fatunla
De Our roots par Tayo Fatunla
Côte d'Ivoire CHAKA
Koffi Roger N’Guessan
De Chaka par Koffi Roger N’Guessan

Ne réussissant pas à obtenir d'une de ses quatre femmes un enfant mâle pour lui succéder, Senza'ngakona, le chef d'une petite tribu d'Afrique du Sud, au XVIIIe siècle, s'éprend d'une jeune femme. De cette union non consacrée va naître un garçon prénommé Chaka. Enfant adultérin, enfant du péché, Chaka est rejeté par les siens. Obligé de s'enfuir, il commence une longue errance qui lui fera vivre un destin hors du commun.

À mi-chemin entre récit historique et légende, Chaka est inspiré du roman le plus connu de l'écrivain de langue souto Thomas Mofolo qui relatait, sur le mode de l'épopée, le destin de Chaka, fondateur de l'Empire zoulou. Une histoire pleine de magie, de folie et de sang.

scénarisé par Jean-François Chanson et dessiné par Koffi Roger N'guessan

De Chaka par Koffi Roger N’Guessan
De Chaka par Koffi Roger N’Guessan
De Chaka par Koffi Roger N’Guessan

À la fin de chaque ouvrage c’est toujours l’envie de mieux faire, (…) toujours faire un peu plus que les premiers. Le sentiment d’aller plus loin, de relever des défis que je m’impose pour être toujours à la hauteur des attentes des lectrices et lecteurs.

Chapitre 3

Folklore et Futur

Il y a très longtemps, lorsque le monde était encore un peu étrange, le continent africain se régalait de récits du "tokoloshe-malicieux", du "Nyami Nyami-féroce" et du dieu Ananse-le-farceur. Ces créatures fabuleuses montaient souvent la garde auprès de ressources précieuses ; elles mettaient en garde contre la défaillance morale, et expliquaient même comment les animaux ont pris la forme qu’on leur connaît aujourd’hui.

A cet égard, il n’est donc pas surprenant que le folklore africain continue d’inspirer les bandes dessinées du continent. Certaines d’entre elles les racontent fidèlement, pendant que d’autres les modernisent et les combinent dans des mondes de science-fiction similaires au nôtre, mais peuplés de créatures et de couleurs incroyables.

Afrique du Sud

Cliquer sur le bouton Presser le bouton Pour changer de région

Le Continent

KARIBA
Daniel Clarke
De Kariba par Daniel Clarke

Kariba, de Daniel et James Clarke, raconte l’histoire de la construction d’un des plus grands barrages d’Afrique, le barrage de Kariba. Le chantier aurait à l'époque été hanté par le dieu du Zambèze Nyami Nyami, une histoire qui a inspiré l’intrigue du roman graphique qui suit les personnages de Siku, la fille de Nyami Nyami, et d’Amadeo, le fils de l’ingénieur du barrage. Siku n’a pas connaissance de son héritage, mais alors qu’elle développe des pouvoirs, le mystère de ses origines commence à s’éclaircir. L’histoire de Kariba est unique en ce sens qu’elle a été adaptée pour la bande dessinée aussi bien que pour l’animation. En effet, l’histoire avait initialement été conçue en dessin animé pour promouvoir un long-métrage, puis est passée au format de la bande dessinée en vue de réunir des fonds pour le projet cinématographique.

Dessiné et conceptualisé par Daniel Clarke, scénarisé par James Clarke

Nous ne pensons pas que les enfants aient besoin qu’on leur explique les choses bien clairement ou qu’ils soient incapables de faire face à un certain niveau de complexité ou d’ambigüité.

De Kariba par Daniel Clarke
De Kariba par Daniel Clarke
De Kariba par Daniel Clarke
THE SOUVENIR
Daniel Hugo

The Souvenir, de Daniël Hugo et Jayson Geland, s’inspire également de la mythologie. L’histoire se passe sur la montagne de la Table où, selon la légende, Van Hunks et le Diable ont fait un concours de fumeurs de pipe qui a fini par créer des cascades de nuages sur la montagne. The Souvenir qui s’amuse avec ce mythe du folklore local, sert de prologue à la série Unchartered Waters, publiée dans la collection de bandes dessinées sud-africaines SECTOR. La discrétion du ton des coloris est complétée à merveille par l’imagerie extrêmement détaillée d’Hugo dont les paysages très étalés et, à la fois, étrangement intimes, permettent au lecteur de se plonger dans les panoramas incroyables de l’ancien Cap.

Dessiné par Daniël Hugo,
scénarisé par Jayson Geland

De The Souvenir par Daniël Hugo

Il est possible de raconter des histoires très personnelles visuellement, sans aucune contrainte de budget ou de client ; on n’est limité que par sa propre imagination et son aptitude à raconter une histoire avec des images et des mots.

De The Souvenir par Daniël Hugo
De The Souvenir par Daniël Hugo
De The Souvenir par Daniël Hugo
WANTON
Ray Whitcher

Wanton, de Ray Whitcher, s’inspire de mythes et d’un quotidien sud-africains, et suit le voyage de quatre personnages confrontés à un pays ravagé par la guerre, et accablés par le soulèvement inattendu de créatures que l’on a toujours crues être des mythes. Le premier épisode de Wanton voit l’arrivée de deux “inyangas" (guérisseurs traditionnels) qui entreprennent d’affronter une horde d’innombrables "tokoloshes" (diablotins malicieux enclins à l’enlèvement et au meurtre), sous le regard d’un personnage menaçant.

De Wanton par Ray Whitcher

Au fur et à mesure que la série avance, l’univers maléfique et mystérieux de cette fiction spéculative se révèle rempli de monstres impitoyables, de mercenaires dangereux et d’intrigues tirées directement des tabloïds. Le second épisode sortira durant la seconde moitié de l’année 2020.

J’aimerais que mes lecteurs entendent les voix de mes personnages comme si elles provenaient de leurs propres voix et qu’ils se sentent à l’aise avec les personnages qu’ils voient.

De Wanton par Ray Whitcher
De Wanton par Ray Whitcher
De Wanton par Ray Whitcher
KWEZI
Loyiso Mkize
De Kwezi par Loyiso Mkize

Kwezi, dont le premier tome est sorti en 2011, suit les aventures du personnage éponyme qui explore ses super-pouvoirs grandissants dans la ville imaginaire de Gold City (un hybride de Johannesburg et de Cape Town). Dans une représentation plutôt réaliste, le héros débute dans l’histoire comme un influenceur arrogant, qui se sert de ses pouvoirs davantage pour attirer l’attention qu’à des fins altruistes. Il finit par devenir le héros qu’il est supposé être, en embrassant son héritage et en acceptant ses nouveaux coéquipiers.

De Kwezi par Loyiso Mkize
De Kwezi par Loyiso Mkize
De Kwezi par Loyiso Mkize

Kwezi explore les thèmes du pouvoir, de la dignité, de l’héritage africain et de la modernité au fur et à mesure des histoires, et a le privilège d’être officiellement la toute première bande dessinée de super-héros sud-africains. Kwezi a été traduit en plusieurs langues, dont le Swahili et le Sepedi.

Dessiné par Loyiso Mkize, mis en couleur par Clyde Beech et scénarisé par Mohale Mashigo.
Développement de l'histoire de Loyiso Mkize, Clyde Beech and Mohale Mashigo

J’aborde les thèmes du temps, du pouvoir, de la société, de la culture, du terrain social, ainsi que des résultats dynamiques qu’ils entraînent.

Cameroun MULATAKO
Reine Dibussi
De Mulatako Tome 1 par Reine Dibussi

Mulatako qui signifie "union" dans les langues Duala et Malimba du Cameroun, est une bande dessinée de science-fiction qui s’inspire de la version locale du mythe de Mami-Wata. Connus dans les cultures africaines et afrodescendantes comme la mère des eaux, mi-femme, mi-serpent, dans le littoral Camerounais, les mami-wata ou miengu sont des esprits de l'eau humanoïdes, avec les pieds retournés. L’héroïne de la BD, Jéméa, est une Mami Wata de 10 ans, inscrite dans le camp d’initiation des jeunes miengu de la Pamba. Peu assidue, elle est contrainte de redoubler. Au même moment, dans les profondeurs marines, une vive discussion éclate entre les membres de l’assemblée des chefs Miengu. Au cours de celle-ci, une terrible décision est prise : celle d’exterminer une partie de la population.

De Mulatako Tome 1 par Reine Dibussi
De Mulatako Tome 1 par Reine Dibussi
De Mulatako Tome 1 par Reine Dibussi

Bien se former et ne pas avoir peur de retourner en formation, de saisir toutes les occasions pour le faire (masterclasses, formations en ligne gratuites et payantes, etc) savoir reconnaître les opportunités.

Cameroun UN VOYAGE SANS RETOUR
Gaspard Njock
D'Un Voyage sans Retour par Gaspard Njock

Culturellement, on ne m’a pas appris à aimer mon pays, le Cameroun. On m’a appris à aimer la France.

Les gosses désœuvrés du quartier populaire de New Bell, à Douala, rêvent d'Europe. Comme de très nombreux jeunes de son âge, Malik, 17 ans, se laisse entraîner dans ce voyage à haut risque. Du Cameroun à Lampedusa, en passant par les côtes libyennes, les événements dramatiques se succèdent. Jusqu'au jour où Malik est recueilli par une association humanitaire. Mais lorsque la nostalgie du pays le gagne, Malik se demande s'il a fait le bon choix. Sera-t-il heureux en Europe, soudain devenue moins accueillante ? Très bel album que ce Voyage sans retour, aussi bien pour son graphisme - car l'auteur l'a dessiné entièrement à l'aquarelle - et le résultat est remarquable, que pour son histoire. Présenté comme un docu-fiction, où l'auteur s'est inspiré (un peu) de son vécu.

D'Un Voyage sans Retour par Gaspard Njock
D'Un Voyage sans Retour par Gaspard Njock
D'Un Voyage sans Retour par Gaspard Njock
Sénégal DJELIYA
Juni Ba
De Djeliya par Juni BA

Il y a longtemps, l’enchanteur Soumaoro a détruit le monde avant de se retirer dans sa tour magique. Aujourd’hui les gens craignent la tour puissante et pourraient bien avoir besoin d’un sauveur. C’est du moins ce que pense Awa, la conseillère du prince Mansour Keita, qui essaie d’élever ce dernier pour qu’il devienne le roi dont le monde aurait besoin. Mais peut-être que la solution se trouve plus dans ses propres qualités à elle que dans celles du prince. Alors que la conseillère et le prince pénètrent dans la tour maléfique, les mystères se révèlent et l’histoire de la transformation du prince se déroule au fur et à mesure que nous suivons leurs aventures, inspirées d’un folklore et d’une esthétique qui trouvent leur origine en Afrique de l’Ouest.

Juni Ba s’inspire du folklore, de la mythologie et de la riche histoire de son héritage culturel, mélangeant ces derniers à l’esthétique de la culture pop du XXIe siècle, et à un style artistique d’animation unique et énergétique inspiré aussi bien des mangas ou de Jack Kirby, que de l’art classique africain.
C’est une publication issue d’une vision novatrice singulière, qui nourrit les thèmes de la reconquête de sa propre histoire, de l’influence du passé sur le futur, et du pouvoir du conte.

Quand j’ai présenté une bande dessinée de style "fantaisie-sci-fi-funky" en me servant d’influences d’Afrique de l’Ouest, et que je l’ai publiée dans un format de dessin animé en ligne, mes profs n'en revenaient pas.

De Djeliya par Juni BA
De Djeliya par Juni BA
De Djeliya par Juni BA
Zimbabwe CAPTAIN SOUTH AFRICA
Bill Masuku
De Captain South Africa par Bill Masuku

Inspiré de la politique et du changement social de l’Afrique du Sud, le personnage de Captain South Africa a été créé en souvenir de toutes les femmes stimulantes qu’a rencontré Masuku lorsqu’il était à l’université. Le tout premier Captain South Africa, un homme, était l’apogée du super-héroïsme dans le pays. C’était un policier qui redoublait d’efforts pour faire baisser la criminalité au plus bas niveau, et qui était devenu la ligne de défense permettant de tenir le mal en échec. Puis un jour il a disparu à jamais, et en un rien de temps, les rues se sont retrouvées submergées par le crime et l’infamie. Trois ans plus tard, un nouveau Captain South Africa a fait ses débuts. Une super-héroïne noire qui "ne veut pas cogner sur les criminels parce que ça ne met pas fin à la criminalité", mais qui parle de mettre un terme à toute criminalité, pour sauver non seulement la mise mais surtout l’avenir. Créé dans la tradition esthétique de la bande dessinée américaine, Captain South Africa est une déconstruction et une réinvention originale du genre de la bande dessinée de super-héros.

J’ai choisi de travailler dans ces domaines parce que, durant mon enfance, je suis tombé amoureux des bandes dessinées, des dessins animés, des mangas japonais et des jeux vidéo. Ils font partie intégrante de mon identité, et nourrissent entièrement ma passion dans tous les projets que j’entreprends.

From Captain South Africa by Bill Masuku
From Captain South Africa by Bill Masuku
From Captain South Africa by Bill Masuku

Commissaires

Afrique du Sud

Le Continent

Tara Weber

Tara Weber est née et a grandi à Cape Town où elle a obtenu un B.A. en Histoire de l’art, Littérature anglaise et Etudes de communication de l’Université de Cape Town en 2012. Elle a poursuivi ses études à la Michaelis School of Fine Arts (UCT) où elle a obtenu un Honours en Conservation en 2013. Actuellement secrétaire générale de la Johannesburg Art Gallery (JAG), elle est également commissaire d’exposition indépendante, et a ainsi organisé ou co organisé plusieurs expositions dont The Evidence of Things Not Seen en 2016, Spellbinders en 2017 et The Art of Comics en 2019.

Ray Whitcher

Ray Whitcher est à la fois un fan, un dessinateur et un chercheur en bande dessinée ; il combine cette approche inhabituelle dans son doctorat sur les "bandes dessinées vernaculaires" (des histoires qui s'inspirent de la vie locale). Il enseigne également l'animation, la théorie de la bande dessinée et l'illustration au département des arts numériques de l'université Wits et a récemment rédigé un chapitre du livre Perspectives on Digital Comics publié en 2019. Ray était commissaire de l'exposition The Art of Comics à la Johannesburg Art Gallery en 2019, aux côtés de Tara Weber et de Thierry Groensteen.

Jean-Philippe Martin

Critique de bande dessinée Jean-Philippe Martin a collaboré à différentes revues (Critix, Neuvième Art, Bang!, Art press...). Pour la Cité internationale de la bande dessinée dont il est Conseiller scientifique en charge de la recherche, il a conçu de nombreuses expositions ( Cent pour cent, Le Monde magique des Moomins, L’Eau dessinée…), dirigé plusieurs colloques et contribué à de nombreux ouvrages sur la bande dessinée. Il est co-commisaire des expositions Afropolitan Comics et Kubuni, bandes dessinées d’Afrique.s aux côtés de Joëlle Epée Mandengue.

Joelle Epée

Née en 1982 au Cameroun et dotée d’une licence en lettres modernes et d’un graduat en arts graphiques, Joëlle Epée Mandengue - Elyon’s - débute sa carrière professionnelle, comme chargée de mission culturelle au Centre Culturel Français (actuel Institut Français), puis exerce les métiers de graphiste puis concepteur-rédacteur au sein du groupe MW- DDB. Autrice BD de La vie d’Ebène Duta (2014 – ), Stand Uppeuse et créatrice du festival BD du Congo Brazzaville : Bilili BD Festival, elle effectue le co-commissariat de différentes expo BD d’Afriques, avec l’Institut Français d’Afrique du Sud et la Cité Internationale de la bande bessinée et de l'image d'Angoulême.

Artistes

Mogorosi Motshumi

Mogorosi Motshumi (né en 1957, Afrique du Sud) est un artiste, scénariste et caricaturiste dont la bande dessinée autobiographique en trois parties, The 360 Degree Trilogy, est la première du genre à être publiée par un auteur sud-africain noir. A ce jour, seul le premier tome (The Initiation) de la trilogie est paru. Motshumi a été dessinateur humoristique pour divers journaux du pays, et a également travaillé pendant 14 ans pour le magazine d’alphabétisation des adultes Learn and Teach. Son premier livre, The Demon and the Angel, concernant le boxeur Jake Tuli, aujourd’hui décédé, a été publié en 1999.

Willem Samuel

Willem Samuel est mieux connu pour sa série de bandes dessinées autobiographiques intitulée Mengelmoes. Samuel a étudié les beaux-arts à l’université de Stellenbosch, et comme beaucoup d’autres dessinateurs humoristiques en Afrique du Sud, il a travaillé chez Supa Strikas comme directeur artistique et illustrateur. En 2012, il a refait toutes les illustrations pour la réédition de la bande dessinée populaire des années 1980 intitulée Die Swart Kat. Aujourd’hui, il travaille en freelance comme artiste storyboard et illustrateur. En dehors de la bande dessinée, Samuel s’essaye également à la peinture, à la musique et à la chanson.

Lesego Ditlhake

Lesego Ditlhake suit un master au sein du Département des Arts numériques de l’Ecole des arts, à l’université du Witwatersrand. Basadi Sadi est son projet de quatrième année, pour lequel elle a décidé de créer une œuvre combinant la poésie en prose et une variété d’illustrations. Jeune universitaire vive d’esprit et poète talentueuse, Ditlhake a su surmonter les périodes d’adversité. Nous devrions suivre sa carrière avec le plus grand intérêt.

Luke Molver

Luke W. Molver est né à Durban. Il a suivi des études aux Beaux-arts et a étudié le graphisme à l’université de technologie de Durban. Bien connu pour son roman graphique Shaka Rising, Molver a été publié à plusieurs reprises au fil des années dans Mamba Comix, la publication annuelle de Laugh It Off, Velocity Graphic Anthology et Graflit: Graveyard Literature en Afrique du Sud. Il édite lui-même sa propre série de bandes dessinées de science-fiction intitulée Nero, ainsi que son récit gothique d’horreur Sunday’s Slave.

Daniel Clarke

Daniel Clarke est un illustrateur, artiste concept et artiste freelance basé à Cape Town. Principalement autodidacte, Clarke a mené une brillante carrière de créateur publicitaire, gravissant les échelons chez Triggerfish Animation Studios dont il a été le directeur artistique. Plus récemment, il s’est concentré à nouveau sur les beaux-arts, et notamment sur le roman graphique Kariba qui avait été conçu comme un film par le collectif Blue Forest, une équipe d’artistes de différentes disciplines. Le groupe est constitué de Daniel Clarke, de son frère James Clarke, et des responsables de l’animation, Daniel Snaddon et Malcolm Wope.

Daniel Hugo

Daniël Hugo est né en 1975 à Riversdale dans la province du Cap-Occidental, où il travaille comme auteur et dessinateur de bandes dessinées. Dès son plus jeune âge, il est tombé amoureux de ce medium et a commencé à dessiner. Il s’est vite engagé dans une carrière artistique, travaillant d’abord comme graphiste, tout en remplissant ses carnets à dessins d’idées et de rêves. C’est beaucoup plus tard dans sa carrière, en 2007, qu’il a commencé à travailler sur Photoshop, lorsqu’il débutait comme artiste concept. Il a également travaillé en freelance pour plusieurs agences commerciales. Daniël a largement contribué aux collections sud-africaines de bandes dessinées populaires comme The Velocity Graphic Anthology et SECTOR.

Ray Whitcher

Ray Whitcher, qui est l’un des commissaires de cette exposition, est un auteur et dessinateur de bandes dessinées depuis 16 ans. Son travail a été présenté dans Supa Strikas, Job Mesego ainsi qu'au niveau international dans Star Wars : Clone Wars Confidential et That Bulletproof Kid. Ses deux titres auto-publiés, Wanton et Spoek, combinent amour du folklore africain et roman d’anticipation - présentant un monde où les super-pouvoirs sont créés par des "muthi" et où les méchants n'ont pas toujours tort. Wanton est inspiré de la vie de Ray, notamment d’un deuil et de la quête d'une identité dans un monde qui a mal tourné.

Loyiso Mkize

Loyiso Mkize est né à Butterworth dans la province du Cap-Oriental (Afrique du Sud). Il a terminé ses études de graphiste à l’université de technologie de la Péninsule du Cap en 2009. Mkize a créé des œuvres illustrées pour divers projets de bandes dessinées, et est également lui-même artiste. Le personnage de Kwezi, dessiné par Mkize, explore la vie d’un adolescent de 19 ans à Gold City (imaginez un Johannesburg version Metropolis) qui se débat avec des identités culturelles et urbaines contradictoires, et avec ses super-pouvoirs grandissants.

Annick Kamgang

Annick Kamgang dite "KAM", est dessinatrice de presse et autrice BD franco-camerounaise, née à Yaoundé, Cameroun. Ayant grandi entre la Centrafrique de Bokassa et les Antilles de Maryse Condé ou Aimé Césaire, elle collabore régulièrement avec la revue Jeune Afrique et anime des ateliers avec Cartooning For Peace. En 2018 elle publie Lucha, chronique d’une révolution sans armes au Congo, en lice pour le prix Artémisia.
Son prochain roman graphique s’intitulera Main basse sur le Cameroun.

Togui

Auteur BD et infographiste, Toudji Samir, Togui, naît à Alger en 1982. Publié chez Laabstore, puis El Bendir, il obtient le prix Jeunes talents au Festival International de la BD d’Alger en 2008. De là, il enchaîne avec : Togui Diary (2010), le collectif Monstres (2011) et L’histoire d’Algérie pour les nuls (2012) Prix international. A l’initiative de Freelestine (2015), sacré meilleur fanzine, il réside à la Maison des auteurs d'Angoulême durant l’année 2018 et travaille sur son dernier projet : Nostalgeek.

Tayo Fatunla

Créateur de bandes dessinées, dessinateur humoristique, auteur et illustrateur, Tayo est né au Royaume-Uni et a grandi au Nigeria où il a commencé sa carrière. Après avoir dessiné pour plusieurs publications nigérianes, il a rejoint le quotidien The Punch. Il a tenu des expositions et a organisé des ateliers au Nigeria, au Royaume-Uni, au Cameroun, en Finlande, en Israël, en Corée du Sud, en France et en Ethiopie. En 2018, il a reçu le prix américain du Pioneer Lifetime Achievement (PLA) pour sa contribution à l’histoire des Noirs, à travers sa bande dessinée Our Roots qui couvre trois décennies.

Koffi Roger N’Guessan

Né en 1975 à Bouaké, Côte d’ivoire et formé aux beaux-arts d’Abidjan, Koffi R. N’Guessan est illustrateur, graveur et professeur d’arts plastiques. Il embrasse le métier d’auteur BD avec son premier album Mille mystères d’Afrique (2013), puis enchaîne : Nouvelles d’Afrique (2014), Paris vaille que vaille (2014), Les Fins limiers (2016), Légère amertume - une histoire du thé (2019). Prix UEMOA du Festival International de la BD de Ouagadougou (2015), il prépare un essai sur la BD ivoirienne.

Reine Dibussi

Diplômée d’Émile Cohl, Lyon, Reine Dibussi maîtrise les techniques de dessin, peinture, sculpture classique, art numérique, illustration, dessin animé et graphisme.
Illustratrice d'Abito et Kiraa publiée chez Planète J’aime Lire, elle participe au premier long métrage d’animation camerounais Minga et la cuillère cassée (2017), elle publie Mulatako, une série jeunesse prévue en quatre volets. En 2019, elle réalise un Doodle pour Google, qui fait la fierté du Cameroun, son pays d’origine.

Gaspard Njock

Gaspard est un artiste multidisciplinaire né en 1985 à Douala, Cameroun. Il crée et fait la promotion de spectacles mêlant l’opéra et la bande dessinée. Spécialisé dans la recherche sur l’interaction entre l’art lyrique et la bande dessinée, il poursuit ses recherches à l’UFR de musicologie la faculté de Lettres de Sorbonne Université. Publié en Italie et en France, Un voyage sans retour (2018) est son avant dernière publication, suivie de Maria Callas, l’enfance d’une Diva (2020).

Juni Ba

Juni Ba est né spontanément d’une réaction chimique entre une pile de livres et un CD de Sonic le hérisson bleu, sur le sol sénégalais. Se servant de l’art comme un moyen de créer des choses bizarres et décalées, tout en communiquant les thèmes qui l’intéressent dans ses histoires, il se charge de la scénarisation aussi bien que de l’illustration de ses bandes dessinées. Actuellement basé en France, en fait il vise le monde entier.

Bill Masuku

Masuku vit à Harare (Zimbabwe) et est le créateur des bandes dessinées intitulées Captain South Africa et Welcome to Dead World pour lesquelles il a été nominé pour le Prix Nommo. En plus d’être un auteur de bandes dessinées de science-fiction et de fantasy, en tant que freelance, il s’intéresse également à la conception des personnages, à la composition du story-board, à l’art conceptuel et à la conception de jeux en 2D. Masuku est attentif à sa marque et à ses collaborations, il essaie de développer une littérature visuelle africaine et de développer ses opportunités dans le monde de l’animation, des jeux vidéo et des bandes dessinées.

A propos du projet

A propos de l'Institut Français d'Afrique du Sud

L'Institut Français d'Afrique du Sud (IFAS) est rattaché au service de coopération et d’action culturelle de l'Ambassade de France en Afrique du Sud. Il est composé de trois départements œuvrant dans les secteurs de la culture, de l'audiovisuel et de la recherche. L'IFAS initie et soutient des projets de coopération dans différents lieux culturels et festivals sur l’ensemble du territoire sud-africain, en partenariat avec des acteurs locaux. Sa mission est d’encourager la diversité culturelle et les échanges entre l'Afrique du Sud, la France et le reste du continent africain, afin de mettre en valeur le meilleur de la culture française et francophone, et de promouvoir les artistes sud-africains sur la scène internationale. L'exposition Afropolitan Comics est au cœur de cette ambition !

Website / Facebook / Twitter


A propos de la Cité Internationale de la bande dessinée et de l'image

Établissement unique en Europe et à forte visibilité internationale implanté à Angoulême, la Cité internationale de la bande dessinée et de l’image rassemble un musée de France, une bibliothèque de référence, un cinéma labellisé art et essai, un tiers-lieu dédié aux professionnels de l’image, une librairie de référence, une résidence internationale d’artistes de bande dessinée, dans une implantation en trois bâtiments, dont le "Vaisseau Moebius", œuvre de l’architecte Roland Castro, véritable signature de la ville d’Angoulême, labélisée "Architecture contemporaine remarquable". L’établissement fête en 2020 le Trentième anniversaire de sa création. L’ensemble de l’établissement accueille plus de 200 000 visiteurs chaque année ainsi que de très nombreux professionnels de l’image venus du monde entier. Par ailleurs, la Cité internationale de la bande dessinée et de l’image a créé en janvier 2020 la première fondation dédiée à la bande dessinée : Fondation Cité du Neuvième Art, sous l’égide de l’Institut de France, présidée par monsieur Xavier Darcos, chancelier de l’Institut.

Website / Facebook / Twitter / Instagram

A propos de l'exposition The Art of Comics

The Art of Comics est le premier projet de l'Institut français d'Afrique du Sud dans le domaine de la bande dessinée, et la source d'inspiration derrière Afropolitan Comics. Cette exposition est le résultat d'un partenariat avec la Johannesburg Art Gallery (JAG), Friends of JAG et la Cité internationale de la Bande dessinée et de l'image d'Angoulême. The Art of Comics met en regard les "comics" sud-africains et la bande dessinée d’expression française. Son commissariat a été assuré par Tara Weber de la JAG et Raymond Whitcher (tous deux commissaires de l'exposition Afropolitan Comics), ainsi que Thierry Groensteen (commissaire indépendant) pour sa partie francophone, initialement exposée à la Cité. L'exposition, soutenue par Total, s’est tenue à la JAG entre septembre et novembre 2019.